Primeira edição - 2005

Imortaliza a maravilha e a (im)perfeição geométrica da natureza.
Com um processo alquímico e sentimental, por meio da exploração do infinitamente pequeno, reinventa a estrutura, o espectro pictórico das formas do mundo.

Pintor aristocrático, preciso e meticuloso, escolhe vistas imponentes, às vezes até glaciais, aquecidas apenas por luzes dosadas com sabedoria.
Paisagens etéreas e desabitadas: a poesia da luz e do silêncio, capaz de fazer sonhar sem tirar os pés do chão.

Esculturas ou mosaicos, joias ou decorações, as obras de Pivi nunca se afastam da linha poética traçada pelo passado: por meio da recuperação de iconografias arcaicas e da apropriação de linguagens históricas, o artista recria, com ironia, figuras ligadas a mitos e rituais de culturas distantes, muitas vezes absurdamente atualizadas.

Uma reflexão sempre em equilíbrio entre a necessidade do jogo e a busca pelo silêncio, entre uma ironia doce e afetuosa e a necessidade de se concentrar no sentido do mundo.

Pinna, sem nunca abandonar um espírito leve, tenta revelar o lado mais terno e humano de personagens imaginários. Personagens que desafiam o destino para conquistar uma história e uma identidade.

Luigi Ontani pela sua extraordinária jornada artística que o coloca, por direito, entre os principais artistas do mundo.

Gianmarco Montesano pela sua contribuição fundamental no campo da figuração, verdadeiro ponto de referência para as gerações seguintes.

Aldo Mondino, o primeiro a ser convidado, aceitou com grande entusiasmo. Hoje, ele não está mais entre nós, e queremos agradecer-lhe pelas imensas capacidades artísticas que, com tanta generosidade, colocou à nossa disposição.

Nino Migliori pelo seu notável percurso ligado à experimentação fotográfica e pela antiga relação pessoal que o conecta à Fabbri (e aos seus mitos).

Esculpe formas de luz, manchas de cor, figuras sem detalhes, silhuetas de plexiglass que parecem flutuar levemente no ar.
A realidade se impõe em sua imediaticidade através da simplicidade das formas estilizadas, como uma taça de sorvete.

Mestre incontestável do desenho, com um simples lápis cria imagens que possuem o sentido antigo da composição, embora transformado e atualizável.
Como um estudioso encantado pela obra-prima, demonstra que a evocação e a revisão do passado não apenas são viáveis, mas até desejáveis, para devolver à arte a capacidade de contar, envolver e enganar.

Imagens sincopadas, ágeis, nunca fáceis de resumir. Rostos que se autorreproduzem e explodem, traços que fervilham, sorrisos que se tornam necessariamente enigmáticos.

Paisagens ao estilo de Giger ou Clarke, onde dominam edifícios com mil janelas, onde as construções crescem, respiram e se adaptam ao que as rodeia. Galimberti fez da fragmentação sua assinatura estilística, em suas obras personagens, figuras, panoramas e objetos nunca estão inteiros, nunca permitem uma leitura única. Quase como se o artista quisesse enfatizar a impossibilidade da objetividade da lente.

Roberto Floreani pela continuidade e profundidade da pesquisa que o tornaram um ponto de referência no campo da abstração.

Pintora e ceramista, busca sinais que apontem para a alusão, a metáfora, a leveza de imagens dolorosas e felizes. Desenhos do tempo bom e da dor, do luto e da alegria; intuições, flashes rápidos, como um coração de ouro.

Fulvio Di Piazza, figura original entre os muitos jovens artistas merecedores aqui presentes, escolhido pelo coragem de uma pesquisa pictórica fora de moda e extraordinariamente convincente.

Aldo Damioli pela sua pesquisa pictórica rica em sugestões conceituais, mais uma prova da versatilidade da pintura.

Uma pintura contaminada, onde a história em quadrinhos se cruza com as vanguardas históricas, o legado da pop art e algumas interferências dos desenhos animados. Tudo misturado com figuras enraizadas na cultura popular, desde a tradição gótica até a pré-colombiana.

Em suas obras, a densidade das construções, das ideias e das provocações não remete apenas à criatividade de quadrinhos e ilustrações, mas também evoca a absurda realidade das urbanizações selvagens, fazendo referência aos skylines fascinantes e absurdos de cidades como Nova York, Hong Kong, Manila, Toronto. Seu trabalho dá vida a peças estranhas de um universo paralelo, recriando em miniatura uma espécie de Big Bang primordial, onde matéria e formas parecem capazes de gerar nova vida e novos espaços.

Jovem virtuoso do 3D, construtor de picos impraticáveis e abismos de aço, dá vida a um imenso caldeirão onde, como se fosse uma poção, parecem borbulhar universos paralelos. Entre paredes de gelo, abismos de aço e enormes reservatórios de concreto, talvez existam coisas que vocês, humanos, nem podem imaginar.

Pinta a feminilidade, portanto a beleza, buscando-a nos detalhes anatômicos e nos corpos de amigas e conhecidas. Escolhe o nu, pela pureza e pela inconsciência.
Nudez silenciosas que conduzem a sugestões sussurradas: o naufragar me é doce neste mar.

Expert em reportagem cultural, uma vida atrás da lente. Imortaliza personagens encontrados no caminho, histórias, imagens como poesias.

Sua é uma mitologia de heróis e guerreiros, musas e deuses. Existem Patty Smith e Carla Fracci, Pasolini e Antonioni, Arthur Miller e Ungaretti, Pina Bausch e Grotowsky. E depois Pomodoro, De Chirico e Moore. Mas também muitos nus femininos.

Vítima e algoz, amante e amada, situações turvas e inquietantes onde a opressão e a violência dominam.
Em cena, um curto-circuito entre a perfeição técnica da imagem fotográfica e sua maldade, entre a beleza da composição e a brutalidade da história contada.

Como um malabarista, transita com habilidade do vídeo para a fotografia. Reinterpreta a realidade por meio de uma elaboração digital mínima e não agressiva.

Símbolos e paisagens do momento atual são repetidos, duplicados, vistos por meio de enquadramentos próximos que os carregam de novos significados. A visão de um crime que nunca aconteceu.

Com um traço inconfundivelmente pulp, sua linguagem é alimentada por mangás, cartoons, grafites e videogames. É uma homenagem ao fanta-horror e ao splatter, onde cabeças vermelhas de sangue se expandem descontroladamente até explodirem.

A todos os efeitos, um dos mais jovens talentos do digital e do vídeo, um mestre do Photoshop e das impressões eletrônicas, com um grande segredo: conseguiu eliminar das máquinas a frieza das figuras metálicas, aquele distanciamento que, de outra forma, as teria deixado em segundo plano em relação ao calor e à participação da pintura e da fotografia. Em última análise, um Blade Runner com um coração ainda pulsante.

Corrado Bonomi por ter contribuído a dar à plasticidade novas conotações, inserindo a componente da ironia que influenciou profundamente as novas gerações de artistas.